因為看了AV帝王認識了山田孝之,而去搜尋他的演員創作史。從憂鬱小生演到暴力份子,之後再展開二次元或異次元或同人誌或動漫的角色演繹,然後來到了這次尺度或恥度不是問題的AV帝王。看著山田孝之的演員創作史,心裡非常羨慕的一直在心中大喊向宇宙許願的說:我也好想成為這樣充滿不同類型演繹經驗的演員,好渴望成為什麼都是、或者什麼都不是無法被定義定位的演員,好想好想好想好想好想啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊。
然後,《嗚嗚嗚OHOHOH》這個劇本,就來到了眼前。然後,這位被丟棄在台北車站的置物櫃裡活了一百年精靈的角色,就來跟我說:哈囉。
我是如此開心宇宙回應我的渴望,而我也玩得非常開心😃
這個劇本、太荒謬、太好玩了,懇請當觀眾的大家,不需要問,享受即可。
懇請沒有看過余佩真演戲的觀眾,可以從《嗚嗚嗚OHOHOH》開始,是的,這是余佩真,沒錯,余佩真好愛這樣的自己❤️
希望我的享受,可以感染到你也跟著我一起感受到創作的幸福。
再次深深感謝整個主創團隊:
編劇|胡錦筵
導演|洪千涵
音樂設計|鄭兆恩
演員|余佩真、林文尹、楊迦恩 、康雅婷
燈光設計|王芳寧
跟你們工作,好快樂,謝謝你們❤️
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由五位風格迥異的天才編劇
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今年秋天
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《嗚嗚嗚OHOHOH》宣傳照
: 臺北表演藝術中心 提供 / 蔡耀徵 攝影
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅楊元慶,也在其Youtube影片中提到,#創作發起人 #楊元慶 《翻譯溜溜球計畫》是我溜溜球生涯的新里程碑,過去這個計畫的資訊幾乎藏在限時動態裡,所以多數人看到這篇文章時,應該是第一次知道我有這個想法,先說清楚,這類的創作不再服務社會大眾,而是捫心自問:「什麼是溜溜球?」 玩溜溜球21年了,前年耿一偉老師在馬戲平台演出後問我:「楊元慶...
藝術節定義 在 Facebook 的精選貼文
延期 3 個月,慣例於溽暑陪伴影迷的 #台北電影節 今年移至秋季舉行,幾經波折後也總算在今天開賣,不曉得大家有沒有買到想看的電影?(《月老》真的超搶)
在售票之前先看過幾部片,心中喜歡的《引言》、《戰地微光》,前者完售、後者也僅剩下少量座位,原本想說推文催票,但看來好像也沒必要了。不過,台北電影節另一大單元「#XR全浸界」將於明(14)日中午啟動售票,藉此機會推一下其中的作品,尤其《#霧中》相當值得一看。
全文如下:
在 COVID-19(嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎)疫情肆虐當下,實體被阻斷封閉,進而開啟各方雲端連線,更加速了「網路」的崛起,「實體」與「虛擬」間的關係就更加不斷被翻覆、挑戰。
也就是說,拜疫情所賜,從日常生活到藝術創作,數位應用變得更加被重視,而當藝術、影像的呈現方式,從實體轉入虛擬之後,就創造了觀眾不同的身體經驗與存在方式。換句話說,現在的人們的活動軌跡更是存於虛擬(網路)空間,藝術也就被數位化。然而,在這樣的浪潮中,身體感知的經驗轉換,恰恰正是虛擬實境所強調的。
虛擬實境在某程度上,帶來實體無法給予的特殊體驗,越來越多的影像創作者也試圖透過實體/虛擬的混合空間,創造人、事、物的嶄新經驗,未來虛擬實境能拓展至何種地方不得而知,但可以知曉的是,當技術、經驗、創意不斷交織,虛實整合已然是趨勢。至此,在虛擬實境技術逐漸成熟的當代,窺探全新的「說故事方式」是有趣且有意義的。
除了南台灣的高雄電影節持續耕耘虛擬實境領域之外,台北電影節也自 2018 年起,將注意力放置於 XR 作品的展示,北台灣就屬台北電影節有意識地持續策展 XR 單元,一南一北,成為台灣觀眾關注此領域藝術的重要渠道。
至於今年台北電影節「XR 全浸界」單元,帶來 10 部虛擬實境的影像作品,在此前先看過聚焦中國新疆的《#我在再教育營的日子》、描述蔡明亮童年往事的《#大師狂想曲:#蔡明亮》以及同志情慾話題作品《霧中》。這三部作品中又以《霧中》最有共鳴,本文就談這部 VR 作品。
【周東彥——《霧中》】
有「影像劇場詩人」之稱的周東彥,首部 VR 原創作品《霧中》去(2020)年在高雄電影節首映引起討論,作品聚焦於男同志的三溫暖蒸氣室,窺視男同志的情慾世界,並號稱台灣有史以來尺度最大的虛擬實境影片。
《霧中》也在今(2021)年順利入圍威尼斯影展 VR 特別選映單元(Venice VR Expanded),周東彥更入選文策院與法國新影像藝術節合作之「台法 XR 人才交流計畫」,在此領域上逐漸邁出步伐。
實際看完《霧中》,第一時間確實被片中實打實的「群交性愛」震懾,但安神定睛一看,《霧中》是非常有意思的作品,除了所謂的「大尺度性愛」之外,影像有更深層的編排處理。
約翰伯格(John Berger)在《觀看的方式》一書中,首先提到「觀看先於言語」,在約翰伯格的論述中,藉由觀看,我們確定自己置身於周遭世界當中。我們用言語解釋這個世界,但言語永遠無法還原這個事實——世界包圍著我們。
在上述簡短的陳詞論調中,可以視作約翰伯格某程度捨棄了言語的功能性,將「觀看」的動作置放於「言語」之前,或許這恰恰可以挪移理解《霧中》的核心內裡,甚至將 VR 技術的體驗做更近一步的詮釋。
《霧中》全片無對白,周東彥同樣抹除言語帶來的特性,從畫面一開始就將觀者釘在角落,強迫觀者貼合牆壁,透過主觀視角讓觀者浸身於三溫暖的場域,並凝視男同志觸發的性與慾,在此建構的,是觀者與被觀者主/客體之間的關係,在觀者不斷將視線游移,找尋自身的「位置」時,便已經在摸索人、事、物間的多重關係。
而在這樣的關係被建立之時,周東彥在觀者的凝視之外,更積極地透過角色「打破第四道牆」的處理方式,強勢破除觀者與被觀者的距離,重新定義兩者間關係,觀者是「看」的一方,同時也是「被看」的一方。
就在「看」與「被看」同時存在之際,此刻,觀者在這種目光交會中,真正在實質意義上,毫無疑問地完全體認到正處於三溫暖的世界當中,是煙霧彌漫、潮濕春光的三溫暖中的一部份。闖入異域的觀者透過觀看試圖探詢、架構不一樣的世界,而這樣的視覺交流就無需對白交談,甚至更是人類初始的體驗——「觀看先於言語」,先會觀看和辨識,才會說話。
至於,在 VR 的技術應用之下,進一步讓觀者的身體「消失」,當觀者透過裝置,所謂的物質性(實體)被非物質性(虛擬)拋進一個全新的感官體驗時,《霧中》三溫暖的情色場域就並非是滿足某種獵奇式的偷窺癖好,歸結上述而論,創作者是以一種「感同身受」的切身性去述說、包覆著同志經驗,並希冀觀者也置身其中。這樣「實體」與「虛擬」展延而出的對話,反倒給予觀眾不同的思考方式以及身體經驗,這正是 VR 技術帶來的突破性感知。
然而,也值得一提的是,周東彥除了運用「打破第四道牆」讓觀者身歷其境之外,更透過「西裝筆挺」的異者闖入「裸體肉身」的場域之中,這名西裝筆挺的異者,在我看來有某種對比觀者的意味(觀者等同於西裝),同時象徵制序文明的介入,但這種衣裝文明顯然是一種「不合時宜」的偽善,立刻被周東彥削去了文明性,終成身體慾望的霧中份子之一。此作法也能暗示觀者與三溫暖中的男同志們緩緩趨於同化。
因此,短短 14 分鐘的《霧中》,周東彥除了拍攝性愛、口交等赤骨畫面之外,我認為最重要的作者筆觸是一步步說服/催眠觀眾置身其中,這不僅是 VR 的表面技術,更多是來自於周東彥深層的影像鋪陳與核心概念。
不過,周東彥的《霧中》也挑戰了 VR 的 360 度環景的「自主性」。VR 說故事的特性是開放性而非限制性,更多的參與、體驗,讓觀者自由找到視角,能有效將 VR 的 360 度環景優勢發揮,當中的「自主性」儼然極為重要。
但周東彥顯然限制了觀者的自主性,因背後永遠是牆壁死角,便缺少真正的 360 度視野。然而,我認為這樣的限制性是有必要的,周東彥利用「牆壁」的特色,提醒了觀者「三溫暖場域」的封閉性,在此,周東彥則利用演員的位置與鏡位變換,在場面調度之下或放大、或深入、或遠離其感受,給予觀眾不同的覺知刺激。
而「牆壁」帶來的限制與封閉在《霧中》是重要的,影像到了最後,隨著鏡頭緩緩上升,四面牆壁逐步倒塌,三溫暖也不復存在,這樣的瓦解直接宣告男同志宣洩性慾的秘密場域隨之消散,當褪去了集體性,最終留下個人與其影子,都再再揭示了三溫暖此符號存在的特質與集體性。反向來看,流露出的是男同志「禁錮」在「牆壁」之中的寂寞以及「被保護力」,與外界阻斷、難以言喻的同志心情也就不辯自明了。
總結而言,《霧中》以「裸露性愛」為號召,試圖帶領觀眾步入同志情慾集合體的三溫暖中,而周東彥在 VR 影像獨有的敘事技法以及傳統調度之中,進一步創造出衝擊性的視覺體驗,令人歎為觀止,印象深刻。
圖片來源:【台北電影節 Taipei Film Festival 】
藝術節定義 在 我是江老師 Facebook 的精選貼文
讓我來分享這兩天台南旅遊的日記吧🤍
台南真的是一個超級棒的地方,
為什麼旅遊大家那麼喜歡到台南?
因為東西超好吃又有很多各種多元的觀光景點,
真的是超級滿足啊~
首先到台南第一站我就是去了我最愛的牛肉湯,
這次去阿裕牛肉湯崑崙店,舊店目前已經歇業了,
上次去新店的時候他們剛開幕沒有多久,
整體管理都還不是很上軌道所以有點小失望,
但是這次去覺得超棒誒~!
肉盤品質很統一,肉燥飯也恢復水準!
店內整潔也很不錯,
所以吃得超開心~
台南牛肉湯百百家,
我個人喜歡牛肉火鍋,而很常被提到的阿裕還有三大,
我個人還是喜歡阿裕~
10:30開始營業,店家建議10:15開始排隊,
我們就是10:15到,排第三組,
輕鬆吃到~如果晚一點要等第二批的話就會等很久很久,
等到你懷疑人生那種,
所以建議大家如果想要吃還是早一點去排隊比較好~
再來馬上前往我看網美都必去的台南市立美術館,
我們先逛了二館再逛了一館,
二館不要鬧!真的有夠美,美到爆炸!
我瞬間覺得應該全台最美就是它了,
簡潔白色系的色調,館內所有牆上字體,
簡單且富有創意性,
太陽透過屋頂的玻璃照射下來,
整棟空間到處都是光影交織的痕跡,
隨便你拍都美到不行,
你在外面先拍個一輪,進去參觀每一個角落又再讓你拍一輪,
如果你是喜愛搜集美照,
拜託你帶一個很會拍照的朋友去,
你一定會滿載而歸~
順帶一提二館的那家咖啡店好好喝!
晚餐吃的是『筑馨居』
這家是一個小巷弄裡面的老宅改成的餐廳,
無菜單料理但是價格非常親切,
一個人500元,我們三大兩小就點四人份,
吃起來剛剛好~
很像媽媽做的家常菜,
超適切又溫暖的好味道,
很好吃會讓你驚艷這個菜色怎麼可以那麼便宜!
划算到不行!
但是唯一美中不足,
人手很不夠,辛苦服務人員忙進忙出,
我們坐在那裡大概四十分鐘才來第一道菜,
但是來了一吃又覺得『等待是值得的』
真的非常推薦如果跟朋友一起去玩,人數很多的話,
非常適合去吃這家!
第二天早上早餐是阿堂鹹粥、麥仔煎、包成羊肉、蓮藕茶,
你沒聽錯,就是吃了那麼多,
台南小吃有一個好處就是,
一個好吃的店家旁邊還有另外一個好吃的店家,
所以你就一整圈給他吃過去,
就已經飽到不行了~
阿堂鹹粥因為裡面附有超多魚類,哈哈所以我本來就不太吃,
有人說阿堂鹹粥退步很多,
這個我無從比較因為我不太吃,
不過他們蝦仁飯倒是很好吃喔!
然後香腸也很好吃,因為偏甜~!好愛!哈哈~
我們點了綜合鹹粥、川燙魚皮、乾煎虱目魚肚,
這幾道都不錯~
過個馬路看到一個麥仔煎不知道是什麼就隨便走去買,
兩個50,結果咬一口驚為天人超級好吃!大推!
非常Q彈的口感,剛出爐溫溫熱熱的然後黑糖口味我超愛~
旁邊有一個蓮藕茶青草茶,我買了蓮藕茶,也好喝。
包成羊肉我一句評語都說不出來,
我不吃羊肉,所以一進去整間店都是羊的味道我就已經母湯了,
老闆最推薦羊肉片湯,這個羊肉味道也比較重,
還有羊腩、羊碎肉,湯底都有當歸或清湯可以選擇~
第一次逛了林百貨,
我定義它是一個超級適合文青或是喜愛古著風的人去的百貨,
一樓賣一些名產,
二樓賣超可愛文具,都是復古風格,很有巧思的設計看了很開心~
三、四樓很多包包、古著、飾品,這些東西真的很迷人,
那些浮誇的圖騰相互碰撞,
說是不和諧卻又是協調的很,
後來我買了一件古著上衣和髮帶還有耳環一起搭配,
我不知道我駕馭了這個衣服還是我被衣服駕馭了哈哈!
但在服裝上我總喜歡嘗試各種風格~很有趣咩~
如果你要逛林百貨建議你可以停車在美術館二館的停車場,
消費有滿金額還可以折抵停車~很棒~
再來就是我很期待的漁光島,
看大家去漁光島拍那麼多漂亮的照片我想說我怎麼可以沒有去過!
結果去了之後…
覺得是一個非常普通的海灘,人潮非常多~
可能是要等到有漁光島藝術節的時間去會比較美,
這個我就沒有去過沒辦法分享了~下次再找機會吧!
晚餐我要大大推薦這間『壽司天』,
我不敢吃生魚片這是很多人都知道的,
因為我害怕生魚的口感以及味道,
但是壽司天是我唯一有辦法吃生魚的地方,
師傅熟成魚肉以及醃漬魚肉的技術高超,
真的讓我敢吃生魚片了!
而且每一道壽司所搭配的醬料都有巧思,
如果以這樣水準的表現,壽司天的價位真的算是CP值非常高!
台北如果要吃到這樣的壽司,
應該要兩倍以上的價錢,
這間真的非常推薦喜愛壽司的朋友!
這次台南之旅去了很多我之前沒有去過的地方,
感謝大家看了我的台南流水帳日記,
也可以一起分享你們喜歡的台南景點或者必吃美食!
台南真的是個好地方啊~~~
#台南美食 #壽司天 #漁光島 #阿堂鹹粥 #筑馨居 #台南市立美術館 #林百貨
#江老師
藝術節定義 在 楊元慶 Youtube 的最佳解答
#創作發起人 #楊元慶
《翻譯溜溜球計畫》是我溜溜球生涯的新里程碑,過去這個計畫的資訊幾乎藏在限時動態裡,所以多數人看到這篇文章時,應該是第一次知道我有這個想法,先說清楚,這類的創作不再服務社會大眾,而是捫心自問:「什麼是溜溜球?」
玩溜溜球21年了,前年耿一偉老師在馬戲平台演出後問我:「楊元慶你想做創作嗎?」我才意識到,我早已具備了可以朝創作邁進的資格。或許你會問我:難道學過劇場,不就早已具備資格了嗎?
說實話,當年考台藝戲劇系的時候,我有設想教授如果問我為什麼要考戲劇系,我一定回答:我想結合劇場和溜溜球。這句話帥是帥啦!但當時的我壓根不知道該怎麼做,也是這幾年出國看了很多大師的作品,才逐漸明白創作是怎麼一回事。
再加上近年來跟著街頭作品實驗室扶植不少超好看的街頭作品,更加深我想向上一層樓的衝動,就在疫情爆發之際,工作瞬間停擺,才讓我有機會能靜下心來看看這個陪伴20年的夥伴。
報名了臺北表演藝術中心的馬戲棚計畫,展開22週的馬戲探索之旅,過去我曾試著想定義溜溜球為某一種藝術形式,但回過頭來,手裡拿著溜溜球的我是多麽地無法取代,不如「翻譯」我最愛的事情讓大家也愛上溜溜球吧!
後來為了創作經費,參加衛武營國家藝術文化中心的高雄雄厲害演出創意計畫,這是我第一次在藝文圈的評審面前,說出一連串天馬行空的想法,最終獲得了10萬元的補助,想也沒想到,就像當年在愛河看見打賞箱出現零錢一樣驚訝。
在創作前期,我必須好好了解溜溜球,才知道我有哪些素材可以使用、有哪些理論能跟其他藝術家工作,不只考察溜溜球的歷史、發展脈絡、也從林人中老師分享的物的體態、聲響、動態、性格、符號五大層面開始翻譯溜溜球。
最後你可以在影片看到,我如何定調翻譯溜溜球計畫,我不想貪心,一年只要發展5到10分鐘的篇章就夠了,今年我先解構溜溜球,下一步將藉由文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、馬戲等形式切入當代藝術創作,預計2025年翻譯完畢並售票演出。
希望大家喜歡翻譯溜溜球的《序章 - 拆解》,我是創作計畫發起人楊元慶,如果你想跟我合作,或是贊助我的創作計畫,歡迎與我聯繫,也期待你願意跟我分享看完序章的想法,或是分享這個影片。
特別感謝
耿一偉、王嘉明、周伶芝、林人中、Baboo、石佩玉、洪郁媜、方意如、張忘、林原上、陳武康、巴魯瑪迪霖、藍雪茹、楊硯、衛武營國家藝術文化中心 - 高雄雄厲害演出創意計畫、臺北表演藝術中心 - 馬戲棚計畫、還有8歲遇見的溜溜球🪀~~~👋
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教學 / https://hahow.in/cr/yoyoyang
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藝術節定義 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
吳尚霖以肖像攝影聞名,尤其是《畢業照》計畫,不僅僅是將台東成功鎮三民國小的畢業紀念冊化為攝影集,還請師生們表情平靜、閉眼進行拍攝,推反長久以來畢業照的拍攝方法,重新思維與定義觀看與被觀看的關係。
他自言是個人喜好的關係,關於充滿情緒的臉,總是覺得不耐看。反倒是沒有表情的臉,更能演現出人與所處空間的關係。吳尚霖希望藉由被攝者直接以自身面對鏡頭的復原手法,促進觀者去思索活在社會框架與安排下的種種狀態。
而錄像作品《回家計畫》則是邀請小學生帶著攝影機回家,拍攝從下課至家的過程,也藉由影像凸顯現代兒童的樣貌,並企圖透過他者的移動,召喚出各種關於空間的記憶。
關於
吳尚霖,1977年出生於台北,新媒體藝術家,從事攝影、錄像、行為等跨領域創作,目前居住於淡水。2008 年法國巴黎第八大學聖德尼新媒體與當代藝術碩士,2007年法國第戎高等藝術學院碩士,2000年國立台灣藝術大學藝術學士。
近幾年,吳尚霖分別於韓國.國立高陽藝術工作室、台灣.台北國際藝術村、日本.阿庫斯計畫等地進行駐村創作。其作品主要在探討當代城市在其不斷擴張的背景下所產生的種種問題,並經由其自身的觀點與其他人之間的交流,透過不同的面向呈現每個個體對其當下處境所選擇的應對方式。
吳尚霖同時也是獨立策展人,計有《不可能的旅行》、《亞洲之道》、《微光─亞洲工業圖景》、《城市體溫》、《與時空的一場對話》、《旁觀者》等。他曾獲國家文化藝術基金會、台北市文化局補助,以及台新藝術獎提名、亞洲文化協會獎、韓國國立當代美術館獎助等。
其個展有《好奇樹》、《內觀感》、《家景》、《畢業照─不一樣就是不一樣 》,《城市變奏》、《台東計畫─故事》、《城市肖像─回憶之境》、《城市肖像─凝視,感獸》、《城市肖像─柏林計畫》、《城市肖像─邊緣與核心》、《城市肖像─迷境》等,聯展則有《光華門國際藝術節》、《1 2 3計畫》、《城市體溫》、《與時空的一場對話》、《第二屆高雄好漢玩字節》、《Faux Amis - Une vidéothéque éphémère》、《後窗─一個關於凝視的展覽》、《Multiscape》、《藝術工作室連網》等,展場遍及台灣台北、台南、高雄、台東和韓國首爾、德國柏林等地。
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